Marie Stuart (Trauerspiel)
de Friedrich Schiller
traduction M. de Latouche
adaptation et mise en espace Fabian Chappuis, assisté de Damien Bricotto /
Cie Orten

Avec Maline Cresson, Frédéric Jessua, Stéphanie Labbé, Nils Ohlund, Benjamin
Penamaria, Sébastien Rajon, Marie-Céline Tuvache … distribution en cours

Reine d’écosse six jours après sa naissance en 1542, mariée à François II et
reine de France à 17 ans, veuve un an après, remariée à Lord Darnley, amante
du comte de Bothwell qui tuera Darnely, réfugiée auprès d’Elisabeth 1ère qui
en fera sa rivale, la gardera captive pendant vingt ans puis et qui la fit
décapiter en 1587: Marie Stuart est l’une des figures les plus romanesques
et les plus tragiques de l’histoire.
Schiller, qui a pris des libertés face aux faits historiques, va confronter
ces deux reines que tout oppose : l’une légitime, l’autre bâtarde, l’une qui
s’élève au-dessus d’elle même sous l’effet de la passion, détruisant sa vie
tout en l’immortalisant, l’autre renonçant à sa féminité au nom de la raison
d’Etat et pour trouver une légitimité.
Schiller en fait une parabole sur la politique et l’histoire, les rouages du
pouvoir, du succès et de l’échec, qui reste, 200 ans après, d’une étrange
modernité.

Médée (tétralogie)
De Pierre Gripari
Mise en espace Guy Moign / LA COMPAGNIE DU SOLILESSE

Avec Didier Bailly, Nicolas Bataille, François Chodat, Denis Daniel, Franck Desmett, Bernard Jousset, Claude Leblond, Lisa Lavane, Guy Moign, Nell Reymond.

Lecture de la troisième journée (Les Servantes) et de la quatrième journée (Les Chèvres)

La Médée de Pierre Gripari n'est pas seulement la femme bafouée qui se venge, c'est La Femme tout court, opposée à son partenaire masculin.

C'est aussi l'Etrangère, la Barbare, par opposition à une Hellade civilisée, policée, qui d'ailleurs la rejette.

C'est encore la magicienne impie qui force la main aux Dieux, les méprise, les viole, mais qui, ouvrière de mort pendant les trois quarts du spectacle, n'en deviendra pas moins, au dernier épisode, dispensatrice de vie, accoucheuse d'une divinité nouvelle et génitrice d'un peuple.

Tout cela se compose de trois tragédies (LES DAUPHINS, LES SPECTRES, LES SERVANTES) et d'un drame satyrique (LES CHEVRES), le choeur étant un élément primordial de l'oeuvre.

avec David Ayala, Lorenzo Baitelli, Antoine Cholet, Thibaut Corrion, Romain Cottard, Michel Fau, Jonathan Frajenberg, Frédéric Jessua, James Joint, Marie-Christine Letort, Aurélien Osinski, Frédéric Ozier, Arnaud Pfeiffer, Sébastien Rajon, Bruno Sermonne, Isabelle Siou , Xavier Valoteau

« Le 21 septembre, après le déjeuner, aux environs de deux heures, j'ai traversé la fleuve avec mes gens; dans un théâtre au toit de chaume, nous avons assisté à la tragédie du premier empereur, Jules César, jouée fort plaisament par une quinzaine d'acteurs; à la fin de la représentation ils ont dansé ensemble admirablement et avec beaucoup de grâce, selon leurs usages; deux dans chaque groupe étant habillés en homme et deux en femmes. »   Thomas Platter, médecin suisse, spectateur, Londres 1599

1ère LECTURE: UNE TRAGEDIE FORCEMENT HUMAINE

« Jules César » est une pièce remarquable car elle nous présente des personnages qui, même s'ils sont esclaves du destin (ils ne pourront pas changer le cours de l'Histoire), donnent toujours l'impression d'avoir le choix, de pouvoir inverser le cours des événements. Shakespeare, plus d'un millénaire et demi après les faits, introduit des ressorts dramaturgiques destinés à aiguiser l'attention du spectateur et à le rendre ainsi encore plus proche des protagonistes. Tous les personnages (César compris) sont de ce fait ramenés à leur dimension humaine avec leur palette de comportements : indécision, versatilité, raillerie, humour, grotesque... Le cadre de la pièce joue pour eux, ils n'ont plus qu'à s'y étaler, avec chacun leur couleur, devant le peuple qui n'a qu'à suivre, une fois de plus, s'il le désire...   Frédéric Jessua

Devenue orpheline par la colère dévastatrice d'un roi, la Princesse Maleine se retrouve au pied du château d'Ysselmonde, le château ennemi. Elle y entrera malgré tout, par la petite porte, celle du coeur, et distillera dans ce château vénéneux la beauté magique de sa pureté jusqu'à en faire vaciller son meurtrier.

La princesse Maleine, écrit en 1890, est un texte puissant, à la beauté étrange et fascinante. M.Maeterlinck, à travers toute son oeuvre dramatique et a fortiori La princesse Maleine a donné à voir et ressentir toutes les choses qui nous entourent et celles que nous ne voyons pas, malgré nos yeux ouverts. La nature et toutes ses forces impalpables y est présente comme rarement et y donne un souffle unique. Ce texte frappe fort aujourd'hui, car il y est avant tout question d'humilité et de responsabilité, deux thèmes relativement pastels dans notre monde actuel. La princesse Maleine est notre pureté, notre naïveté essentielle, originelle, à l'épreuve du parcours froid et violent de notre monde.

Avec Thomas Blanchard , Benoît Carré, Grégory Gadebois, Tamara Krcunovic, Laurent Labruyère, Anaïs Maro, Elizabeth Mazev, Juliette Navis-Bardin, Arnaud Pfeiffer, Alexandre Steiger, Darek Szymor, distribution en cours...

La scène est un hall de gare où les voyageurs ont oublié d'où ils viennent et où ils partent ... Sur le sol, à l'aide de vieilles affaires emportées dans l'exode, des lignes de frontière ont été tracées, séparant les voyageurs en cinq clans ennemis - cinq secteurs administrés comme le seraient de véritables nations.

Entre Lom, qui ignore tout de cette conjoncture et pénètre dans la gare, croyant simplement venir prendre son train.

Après plusieurs voyages dans les Balkans, j'ai cherché le moyen de traduire scéniquement l'horreur absurde des guerres fratricides qui ont déchiré la région pendant la décennie 90.

En dressant les uns contre les autres des groupes de voyageurs barricadés derrière leurs sacs, les conflits sont délibérément réduits à de simples discordes. Mais en les faisant vivre farouchement, ces haines aux allures de jeu et de mascarade regagnent leur dimension tragique. C'est par ce décalage que ressort l'intolérable, l'incompréhensible : le non sens.